1980年代、ポストモダニズムの波が下火になるにつれ、個や部分そのものを重視し全体の統一に反対する、いわゆる脱構築の哲学が一部の理論家やデザイナーの間で認知され受容され始め、世紀末のデザイン界に大きな影響を与えた。
脱構築は構成主義の言葉から発展しました。脱構築主義と構成主義には、視覚的な要素にもいくつかの類似点があります。どちらもデザインの構造要素を強調しようとしています。ただし、構成主義では構造の完全性と統一性が強調され、個々のコンポーネントが全体の構造に役立ちます。一方、脱構築主義では、個々の構成要素自体が重要であるため、構造全体の研究よりも個々の研究の方が重要であると考えられます。
脱構築とは、正統的な原則と秩序を批判し否定することです。脱構築はモダニズムの重要な部分である構成主義を否定するだけでなく、調和、統一、完璧といった古典的な美的原則にも挑戦します。この点において、16世紀から17世紀の転換期におけるイタリアの脱構築とバロック様式には同じ利点があります。バロックは、荘厳さ、含意、バランスなどの古典芸術の慣例を打ち破り、建築の一部を強調または誇張することが特徴です。
デザイン スタイルとしての脱構築の探求は 1980 年代に高まりましたが、その起源は、哲学者のジャック デリド (1930) が言語学における構造主義の批判に基づいて「脱構築」理論を提唱した 1967 年に遡ります。彼の理論の核心は構造そのものに対する嫌悪感である。彼は、シンボル自体が現実を反映する可能性があり、全体の構造の研究よりも個々の研究の方が重要であると信じています。国際的なスタイルに対する探求において、一部のデザイナーは、脱構築は強い個性を持った新しい理論であり、さまざまなデザイン分野、特に建築に適用されてきたと信じています。
脱構築的デザインの代表者としては、フランク・ゲーリー（1947年）、バーナード・チュミ（1944年～）などが挙げられます。1980年代、ク・ミーはパリ・ヴィレット公園の脱構築的な赤いフレームワークのデザイン群で有名になりました。このフレーム群は、独立した関連性のない点、線、面で構成されており、その基本構成要素は10m×10m×10mの立方体に様々な構成要素が取り付けられ、茶室、展望棟、娯楽室などの施設が形成され、従来の概念を完全に打ち破っています。伝統的な庭園のコンセプト。
ゲイリーは、脱構築、特に 1990 年代後半に完成させたスペインのビルバオ グッゲンハイム美術館の建築家として最も影響力があると考えられています。彼のデザインは全体の否定と部分への関心を反映しています。ゲーリーの設計手法は、建物全体を解体し、それを再組み立てして不完全で断片的な空間モデルを形成することのようです。この種の断片化は、より豊富でよりユニークな新しい形式を生み出しました。空間フレーム構造の再構成に焦点を当てた他の脱構築的な建築家とは異なり、ゲイリーの建築はブロックの分割と再構築に傾いています。彼のビルバオ・グッゲンハイム美術館は、いくつかの分厚いブロックがぶつかり合い、絡み合い、歪で力強い空間を形成しています。
ゲイリーは、脱構築、特に 1990 年代後半に完成させたスペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館の建築家として最も影響力があると考えられています。彼のデザインは全体の否定と部分への関心を反映しています。ゲーリーの設計手法は、建物全体を解体し、それを再組み立てして不完全で断片的な空間モデルを形成することのようです。この種の断片化は、より豊富でよりユニークな新しい形式を生み出しました。空間フレーム構造の再編成に焦点を当てた他の脱構築的な建築家とは異なり、ゲイリーの建築はブロックの分割と再構築に傾いています。彼のビルバオ・グッゲンハイム美術館は、いくつかの分厚いブロックがぶつかり合い、絡み合い、歪で力強い空間を形成しています。
工業デザインにおいては、解体も一定の影響を及ぼします。ドイツのデザイナー、インゴ・マウラー（1932年 - ）は、磁器の爆発のスローモーション映像を基に磁器をランプシェードに「解体」したボカ・ミッセリアというペンダントランプをデザインしました。
解体はランダムなデザインではありません。多くの解体的な建物は乱雑に見えますが、構造的要因の可能性と屋内および屋外スペースの機能要件を考慮する必要があります。この意味で、脱構築は構成主義の別の形式にすぎません。
投稿時刻: 2023 年 1 月 29 日